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Victor Sicard et Anna Cardona au théâtre de la Coupe d'Or à Rochefort lors du festival au Pays de Pierre Loti
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Pour l'édition 2026, le Festival Musiques au Pays de Pierre Loti accueille les artistes :

Ensemble

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©Maï Toyama

Ensemble Saxback

Sextuor à vent atypique (saxophones, saxhorns, clarinettes), né en 2016. Lauréat du M-Prize 2018, il mêle répertoire classique (Bach, Prokofiev) et créations contemporaines, rayonnant en France et à l’international (Asie, Turquie, Belgique).


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Musiciens

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©Odile Motelet

Anna Cardona Esteva

Formée à Barcelone puis à la Guildhall School de Londres, Anna Cardona Esteva se distingue en piano solo et accompagnement, remportant des prix internationaux (Kathleen Ferrier, Toulouse). Elle se produit dans des salles prestigieuses (Wigmore Hall, Palau de la Música) et enregistre un CD de mélodies de Ravel avec Victor Sicard, tout en explorant la musique de chambre et le répertoire sud-américain.

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© DR

Claire Désert

Habituée de prestigieux festivals en France (festival de la Roque-d'Anthéron, piano aux Jacobins, Lille piano festival, festival de Radio France Montpellier, etc...), Claire Désert est aussi présente sur les scènes internationales (Wigmore hall à Londres, Kennedy Center à New York, Japon, Brésil, Allemagne, etc...) et se produit en soliste avec d'importantes formations symphoniques comme les orchestres de Paris, Philharmonique de Radio-France, Strasbourg, Toulouse, Prague, Québec, Japon... Elle a joué sous la direction de M. Janowski, J. Bělohlávek, L. Foster...

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Yoann Moulin

Yoann Moulin, organiste et claveciniste, a commencé sa formation à la Maîtrise de Caen et a poursuivi ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il a fondé l'ensemble "La Ninna" et s'est produit sur de nombreuses scènes prestigieuses. Sa carrière inclut des collaborations avec des ensembles réputés et des performances acclamées en France et à l'étranger.

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Jorge Robles

Jorge Robles est un violoniste chilien installé à Paris, dont l’activité se déploie entre orchestre et musique de chambre.
Il se produit régulièrement en tant que violoniste supplémentaire avec diverses formations telles que l’Orchestre National de Bretagne, l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté,l’Orchestre National de Metz ou encore l’Orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège.

Son parcours l’amène à se produire dans des salles prestigieuses, parmi lesquelles l’Elbphilharmonie de Hambourg, le Concert gebouw d’Amsterdam et la Philharmonie de Paris. Chambriste engagé, il est membre fondateur de l’ensemble « Le Bestiaire », formation à géométrie variable. À travers cet ensemble, il développe une approche éclectique du répertoire, allant des grandes œuvres classiques et romantiques jusqu’à la création contemporaine.
Parallèlement à ses activités de concertiste, Jorge Robles poursuit son parcours artistique en France, où il s’inscrit dans une dynamique de collaboration avec des musiciens et ensembles aux esthétiques variées.

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Antonin Orcel

Antonin Orcel découvre le violon avec Pascal Hotellier au CRI de Briançon dans les Hautes-Alpes. Il intègre en 2011 le cursus musique-études au Lycée Gabriel Fauré et CRR d’Annecy puis au Lycée Racine et CRR de Paris dans la classe Bertrand Cervera où il choisit d’aller. A l’issue de son Baccalauréat Littéraire en 2012 et de son DEM du cycle spécialisé du CRR de Paris en 2015, il effectue son cycle de perfectionnement toujours au sein de la classe de Bertrand Cervera.
Après avoir commencé une licence d’histoire, matière qui le passionne avec la littérature et les Arts, il se consacre définitivement et entièrement au violon et est admis en 2017 au sein
 de la Haute école de musique de Genève dans la classe de Patrick Genet. Il se perfectionne auprès de professeurs, dans le cadre de stages et de cours particuliers, tels que Suzanne Gessner, Marie-Annick Nicolas, Giles Henry, Marc Olivier Denatte, Stéphane Enoch, Jan Talich.
Passionné par la musique de chambre il suit des cours avec Yves Henry, Gui-Michel Caillat, Diana Ketler, Alberto Bocini, Edouard Chappot, Gabor Tackacs Nagy, Patrick Genet, Noémie Bialobroda entre 2017 et 2022 ainsi qu’en formation de duo violon et alto avec Miguel Da Silva et Máté Szücs en 2021 et 2022 et de quatuor à cordes avec des membres du quatuor Alban Berg lorsqu’il est au Conservatoire de Paris puis avec le quatuor Aviv à la HEM de Genève. Il reçoit des cours réguliers d’abord auprès de Gabor Takacs Nagy puis de Noémie Bialobroda et enfin par les membres du quatuor Voce.
Il prend maintenant des cours avec Aurélio Perez à Paris dont il est l’élève depuis 2017. Il est diplômé du Master of Arts en Interprétation musicale / orientation en Concert en 2023.
Il est membre de l’ensemble de chambre Le Bestiaire depuis 2018 et du quatuor à cordes Évasion depuis 2024 dans le cadre des concerts Candlelight. Enfin il enrichit sa pratique de l’orchestre au sein des ensembles Microcosmes et Colonne depuis 2024.

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© DR

Léo Derrey

Titulaire d'un Master of Arts in Music Performance de la Haute École de Musique de Genève, obtenu dans la classe de Miguel Da Silva, Léo Derrey est un musicien dont la pratique s'articule entre les grandes formations symphoniques et la recherche de nouveaux langages artistiques.
Depuis 2020, il collabore avec des orchestres professionnels de premier plan, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Picardie, la Mahlerian Camerata et l’ensemble Les Siècles. Ces expériences lui ont permis d’évoluer sous la direction de chefs renommés comme Péter Eötvös, David Reiland ou encore Markus Stenz lors de l’Académie
Genève-Zürich.
Chambriste passionné, Léo est membre titulaire de l’Association Le Bestiaire depuis 2017.
Au sein de cet ensemble à géométrie variable, il explore un vaste répertoire allant des chefs-d'œuvre de Brahms et Mahler aux œuvres de Prokofiev. Son parcours est marqué par une volonté constante d'enrichir sa pratique à travers des projets de création originaux et pluridisciplinaires.

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© DR

Laura Meilland

Laura Meilland commence le violoncelle à l’âge de six ans et suit dès l’école primaire une formation en double cursus au CRR de Paris.
Après avoir obtenu son Baccalauréat et son diplôme d’études musicales, elle se perfectionne CRR de Rueil Malmaison en cycle d’excellence.
Admise en 2018 à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de François Salque, elle y poursuit cinq années d’études et obtient une licence en 2021 et un master en 2023. Elle suit de nombreux stages et Master classes sous la direction des plus grands maitres qui complètent sa formation.
Laura se produit régulièrement en concert dans le cadre d’Ensembles et festivals (Orchestre de chambre de Lausanne, Ensemble de violoncelles de F. Salque, Festival Pablo Casals...).
Elle est membre titulaire de l’ensemble de musique de chambre à géométrie variable le Bestiaire. Elle joue du violoncelle dans différentes pièces de théâtre musical à Paris et en tournée ; récemment en solo dans la dernière pièce de Angelica Liddell à la cour d’honneur du palais des papes d’Avignon et au théâtre de l’Odéon à Paris.
Elle enseigne également le violoncelle dans le cadre de cours particuliers ou collectifs.

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Emmanuel Strosser

Emmanuel Strosser, pianiste renommé, se produit dans des festivals prestigieux et avec des orchestres de renom. Il excelle en récital solo, en musique de chambre et en duo avec Claire Désert. Il a interprété l'intégrale des Sonates de Beethoven et enseigne au Conservatoire de Paris. Ses enregistrements, notamment chez Harmonia Mundi et Assaï, ont été acclamés par la critique.

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Josep-Maria Marti Duran

Josep Maria Martí Duran est un musicien spécialisé dans les instruments à cordes pincées de la Renaissance et du baroque, formé en Espagne et en Europe, collaborant avec des ensembles prestigieux. Il participe également à des projets de musique de chambre, des opéras baroques et des récitals, explorant les liens entre la musique baroque et les traditions populaires, notamment entre l’Espagne et l’Amérique.

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Adrien Mabire

Adrien Mabire est un cornettiste et musicien spécialisé dans la musique ancienne, né à Caen en 1985, et reconnu internationalement pour son travail avec des instruments anciens comme le cornet à bouquin,  la trompette naturelle et la flûte à bec.

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Augustin Lusson

Augustin Lusson est un violoniste baroque français né en 1996, reconnu pour son approche indépendante et son engagement dans la redécouverte de répertoires baroques. Il est co‑fondateur du Beggar’s Ensemble, fondateur du label Bathos Records, et a reçu plusieurs prix internationaux pour ses performances. Son parcours inclut également des collaborations dans la musique traditionnelle, le jazz et les musiques expérimentales.

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©Valentine Chauvet

Salomé Gasselin

Salomé Gasselin, figure emblématique d'une nouvelle génération, redonne vie à la viole de gambe. Lauréate de plusieurs prix, son album Récit est acclamé. Formée à Lyon, La Haye et Salzbourg, elle se produit dans des salles prestigieuses comme le Wigmore Hall et la Philharmonie de Paris. Elle enseigne à Marseille et joue une viole de 1653. Collaborant avec divers musiciens, elle explore le répertoire français et allemand.

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Ronan Khalil

Ronan Khalil est un claveciniste français d'origine libanaise, né en 1986. Il est directeur musical de l'Ensemble Desmarest et a étudié le clavecin avec Pascal Dubreuil et Sharon Gould. Il a collaboré avec des chefs comme Christophe Rousset et William Christie, et se produit régulièrement en concert.

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©Odile Motelet

Victor Sicard

Victor Sicard, baryton français né en 1987, est une figure majeure de l’opéra baroque et de la mélodie. Formé à Angers, primé en 2011, il se produit dans les salles les plus prestigieuses (Philharmonie de Paris, Kennedy Center). Son interprétation de Ravel et ses collaborations avec de grands ensembles confirment son talent polyvalent et son rayonnement international.

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©Jérémy Torres

Hélène Carpentier

Hélène Carpentier, soprano française primée en 2018 au concours Voix Nouvelles, s’impose sur les scènes lyriques (Rouen, Marseille, Berlin, Lyon) dans des rôles majeurs comme Iphigénie, Cendrillon ou Juliette. Formée au CNSMDP, elle allie virtuosité et polyvalence, défendant avec passion le répertoire baroque et romantique, saluée pour sa technique et sa présence scénique.

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©Thibault Stipal

Raquel Camarinha

Raquel Camarinha, soprano portugaise née en 1986, commence la musique à cinq ans. Formée au Portugal puis au Conservatoire de Paris, elle se distingue par son timbre lumineux et son jeu scénique. Après des débuts remarqués au Châtelet en 2012, elle interprète des rôles variés, du baroque au contemporain, et collabore avec des ensembles prestigieux. Spécialiste de la mélodie française, elle est aussi primée et saluée pour son engagement dans la musique actuelle.

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©Marielle Aubé

Anne-Lise Polchoplek

Anne-Lise Polchlopek, mezzo-soprano, a étudié le chant à Paris et Lyon. Membre de l'Opéra Fuoco et du Studio de l’Opéra National de Lyon, elle a interprété des rôles remarquables dans "Cendrillon", "Carmen", et "Les Enfants du Levant". Lauréate de plusieurs concours, elle a enregistré des mélodies françaises et un album personnel en 2025. Elle se produit sur des scènes internationales et collabore avec des artistes de renom.

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©Marielle Aubé

Enguerrand de Hys

Enguerrand de Hys, ténor reconnu pour son élégance et sa technique, a commencé sa formation au Conservatoire de Toulouse avant d'intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Lauréat du deuxième prix au Concours International de Mélodie de Toulouse en 2011, il a été applaudi pour ses rôles dans des opéras tels que "Le Retour d’Idoménée" à l’Opéra de Lille et "Pénélope de Fauré" au Théâtre du Capitole de Toulouse. Il a également chanté à l'Opéra royal de Versailles et cofondé l'ensemble Ayònis. Sa carrière variée inclut des performances acclamées dans divers opéras et concerts.

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Zachary Wilder, ténor nord-américain, une référence internationale de la  musique baroque, présent au festival musiques au pays de Pierre Loti à l'île d'Oléron

©Pauline Darley

Zachary Wilder

Avec une présence vocale saisissante et un raffinement musicale captivant, le ténor américain Zachary Wilder s'impose comme un interprète exemplaire des répertoires des XVIIe et XVIIIe siècles, allant de Monteverdi à Mozart, en passant par Benjamin Britten. Son talent artistique lui vaut d'être sollicité par des chefs d'orchestre et des ensembles prestigieux des deux côtés de l'Atlantique. Il incarne à la perfection la ferveur des grands chefs-d'œuvre sacrés et l'opulence des représentations lyriques, avec une présence scénique largement saluée. Il collabore aujourd'hui avec une pléiade d'ensembles renommés tels que Pygmalion, L'Arpeggiata, Les Arts Florissants, Les Talens Lyriques, Le Concert d'Astrée, le Boston Early Music Festival, le Bach Collegium Japan, le Monteverdi Choir & The English Baroque Soloists, la Handel & Haydn Society, la Nederlandse Bach Vereniging et le Nederlands Kamerkoor. En plus des chefs-d’œuvre de la musique ancienne, ses collaborations avec des orchestres symphoniques (Royal Philharmonic Orchestra, San Francisco Symphony Orchestra ou Saint Louis Symphony Orchestra) lui permettent d'aborder des répertoires plus récents. Parmi ses prestations notables, citons On Wenlock Edge de Vaughan-Williams et Nocturne de Britten (Orchestre symphonique de Charlottesville) ainsi que le rôle de Mark dans 200 Motels de Frank Zappa (Festival Musica à Strasbourg et Philharmonie à Paris). Les dernières saisons ont été marquées par des projets importants, qui ont confirmé les solides amitiés musicales tissées avec plusieurs grands chefs. Avec Francesco Corti, il a participé à une grande tournée dans Radamisto de Händel avec Il Pomo d'Oro, suivie par deux productions scéniques à l’Opéra de Drottningholm (The Fairy Queen de Purcell en 2023 et Armide de Lully en 2024), ainsi qu’une tournée avec le Freiburger Barockorchester dans la Passion selon saint Matthieu. Sous la direction de Philippe Jaroussky, il a interprété avec brio le rôle d'Erinda dans L'Orfeo de Sartorio à l'Opéra de Montpellier et fait ses débuts dans le rôle-titre de Mitridate de Mozart aux côtés de la Capella Cracoviensis. Zachary chante régulièrement avec Christina Pluhar et L’Arpeggiata : outre Monteverdi, il a abordé avec eux le rôle d'Agenore dans Il Re Pastore de Mozart au Mozarteum de Salzbourg (pour le 250e anniversaire de cette œuvre) et au Müpa de Budapest. Avec Raphaël Pichon, on peut citer son interprétation de Basilio dans Le Nozze di Figaro de Mozart, plusieurs tournées avec les Vêpres de la Vierge de Monteverdi, sans oublier très récemment le spectacle Le lacrime di Eros (rôle de Pastore) mis en scène par Romeo Castellucci à l'Opéra d'Amsterdam. Zachary s’est produit au Festival d’Aix-en-Provence durant l’été 2025 dans La Calisto de Cavalli (rôle de Linfea) avec Correspondances et Sébastien Daucé (mise en scène de Jetske Mijnssen). Mentionnons aussi des concerts à la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, où il s'est produit avec l'orchestre et le chœur de la Fondation dirigés par Martina Batič et Peter Dijkstra, pour l'Oratorio de Noëlet la Messe en si mineur de Bach. 2025/2026 sera tout aussi passionnant : la Sérénade de Britten sous la direction d'Osmo Vänskä ; une tournée européenne avec Pygmalion (musique sacrée allemande) ; Alcina de Händel (rôle d'Oronte, version concert) avec Philippe Jaroussky et l'Ensemble Artaserse (Paris, Montpellier, Barcelone) ; reprises de La Calisto (Paris, Nantes, Angers, Rennes) ; le Requiem de Mozart à Salzbourg avec Christina Pluhar ; la Passion selon saint Matthieu de Bach (Évangéliste) avec Masato Suzuki et l'Orchestre symphonique Yomiuri Nippon à Tokyo, puis avec l’ensemble Pygmalion et Raphaël Pichon dans une vaste tournée européenne. Sa discographie riche comprend plus de quarante enregistrements pour des labels prestigieux tels que Ricercar, CPO, Soli Deo Gloria, Harmonia mundi, Glossa, Atma, La Musica et Aparté, sous la direction de personnalités telles que William Christie, John Eliot Gardiner, Masaaki Suzuki, Christophe Rousset et Raphaël Pichon. Le premier enregistrement solo de Zachary pour Harmonia mundi, Brooklyn Suite, sortira au début de 2026.

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Yoan Héreau

Yoan Héreau, pianiste français, allie virtuosité et sensibilité. Formé au conservatoire, il se distingue par ses interprétations classiques et contemporaines. Lauréat de concours internationaux, il se produit en Europe et collabore avec des orchestres renommés, explorant aussi l’improvisation et la musique de chambre.

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Bio à venir

Association Musiques au Pays de Pierre Loti (MPPL) - B.P. 40010 - 17310 Saint-Pierre d’Oléron
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