Pour l'édition 2026, le Festival Musiques au Pays de Pierre Loti accueille les artistes :
Ensemble
©Maï Toyama
Ensemble Saxback
Sextuor à vent atypique (saxophones, saxhorns, clarinettes), né en 2016. Lauréat du M-Prize 2018, il mêle répertoire classique (Bach, Prokofiev) et créations contemporaines, rayonnant en France et à l’international (Asie, Turquie, Belgique).
Musiciens
©Odile Motelet
Anna Cardona Esteva
Formée à Barcelone puis à la Guildhall School de Londres, Anna Cardona Esteva se distingue en piano solo et accompagnement, remportant des prix internationaux (Kathleen Ferrier, Toulouse). Elle se produit dans des salles prestigieuses (Wigmore Hall, Palau de la Música) et enregistre un CD de mélodies de Ravel avec Victor Sicard, tout en explorant la musique de chambre et le répertoire sud-américain.
© DR
Claire Désert
Habituée de prestigieux festivals en France (festival de la Roque-d'Anthéron, piano aux Jacobins, Lille piano festival, festival de Radio France Montpellier, etc...), Claire Désert est aussi présente sur les scènes internationales (Wigmore hall à Londres, Kennedy Center à New York, Japon, Brésil, Allemagne, etc...) et se produit en soliste avec d'importantes formations symphoniques comme les orchestres de Paris, Philharmonique de Radio-France, Strasbourg, Toulouse, Prague, Québec, Japon... Elle a joué sous la direction de M. Janowski, J. Bělohlávek, L. Foster...
© DR
Yoann Moulin
Yoann Moulin, organiste et claveciniste, a commencé sa formation à la Maîtrise de Caen et a poursuivi ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il a fondé l'ensemble "La Ninna" et s'est produit sur de nombreuses scènes prestigieuses. Sa carrière inclut des collaborations avec des ensembles réputés et des performances acclamées en France et à l'étranger.
© DR
Jorge Robles
Jorge Robles est un violoniste chilien installé à Paris, dont l’activité se déploie entre orchestre et musique de chambre.
Il se produit régulièrement en tant que violoniste supplémentaire avec diverses formations telles que l’Orchestre National de Bretagne, l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté,l’Orchestre National de Metz ou encore l’Orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège.
Son parcours l’amène à se produire dans des salles prestigieuses, parmi lesquelles l’Elbphilharmonie de Hambourg, le Concert gebouw d’Amsterdam et la Philharmonie de Paris. Chambriste engagé, il est membre fondateur de l’ensemble « Le Bestiaire », formation à géométrie variable. À travers cet ensemble, il développe une approche éclectique du répertoire, allant des grandes œuvres classiques et romantiques jusqu’à la création contemporaine.
Parallèlement à ses activités de concertiste, Jorge Robles poursuit son parcours artistique en France, où il s’inscrit dans une dynamique de collaboration avec des musiciens et ensembles aux esthétiques variées.
© DR
Antonin Orcel
Antonin Orcel découvre le violon avec Pascal Hotellier au CRI de Briançon dans les Hautes-Alpes. Il intègre en 2011 le cursus musique-études au Lycée Gabriel Fauré et CRR d’Annecy puis au Lycée Racine et CRR de Paris dans la classe Bertrand Cervera où il choisit d’aller. A l’issue de son Baccalauréat Littéraire en 2012 et de son DEM du cycle spécialisé du CRR de Paris en 2015, il effectue son cycle de perfectionnement toujours au sein de la classe de Bertrand Cervera. Après avoir commencé une licence d’histoire, matière qui le passionne avec la littérature et les Arts, il se consacre définitivement et entièrement au violon et est admis en 2017 au sein de la Haute école de musique de Genève dans la classe de Patrick Genet. Il se perfectionne auprès de professeurs, dans le cadre de stages et de cours particuliers, tels que Suzanne Gessner, Marie-Annick Nicolas, Giles Henry, Marc Olivier Denatte, Stéphane Enoch, Jan Talich. Passionné par la musique de chambre il suit des cours avec Yves Henry, Gui-Michel Caillat, Diana Ketler, Alberto Bocini, Edouard Chappot, Gabor Tackacs Nagy, Patrick Genet, Noémie Bialobroda entre 2017 et 2022 ainsi qu’en formation de duo violon et alto avec Miguel Da Silva et Máté Szücs en 2021 et 2022 et de quatuor à cordes avec des membres du quatuor Alban Berg lorsqu’il est au Conservatoire de Paris puis avec le quatuor Aviv à la HEM de Genève. Il reçoit des cours réguliers d’abord auprès de Gabor Takacs Nagy puis de Noémie Bialobroda et enfin par les membres du quatuor Voce. Il prend maintenant des cours avec Aurélio Perez à Paris dont il est l’élève depuis 2017. Il est diplômé du Master of Arts en Interprétation musicale / orientation en Concert en 2023. Il est membre de l’ensemble de chambre Le Bestiaire depuis 2018 et du quatuor à cordes Évasion depuis 2024 dans le cadre des concerts Candlelight. Enfin il enrichit sa pratique de l’orchestre au sein des ensembles Microcosmes et Colonne depuis 2024.
© DR
Léo Derrey
Titulaire d'un Master of Arts in Music Performance de la Haute École de Musique de Genève, obtenu dans la classe de Miguel Da Silva, Léo Derrey est un musicien dont la pratique s'articule entre les grandes formations symphoniques et la recherche de nouveaux langages artistiques.
Depuis 2020, il collabore avec des orchestres professionnels de premier plan, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Picardie, la Mahlerian Camerata et l’ensemble Les Siècles. Ces expériences lui ont permis d’évoluer sous la direction de chefs renommés comme Péter Eötvös, David Reiland ou encore Markus Stenz lors de l’Académie
Genève-Zürich.
Chambriste passionné, Léo est membre titulaire de l’Association Le Bestiaire depuis 2017.
Au sein de cet ensemble à géométrie variable, il explore un vaste répertoire allant des chefs-d'œuvre de Brahms et Mahler aux œuvres de Prokofiev. Son parcours est marqué par une volonté constante d'enrichir sa pratique à travers des projets de création originaux et pluridisciplinaires.
© DR
Laura Meilland
Laura Meilland commence le violoncelle à l’âge de six ans et suit dès l’école primaire une formation en double cursus au CRR de Paris.
Après avoir obtenu son Baccalauréat et son diplôme d’études musicales, elle se perfectionne CRR de Rueil Malmaison en cycle d’excellence.
Admise en 2018 à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de François Salque, elle y poursuit cinq années d’études et obtient une licence en 2021 et un master en 2023. Elle suit de nombreux stages et Master classes sous la direction des plus grands maitres qui complètent sa formation.
Laura se produit régulièrement en concert dans le cadre d’Ensembles et festivals (Orchestre de chambre de Lausanne, Ensemble de violoncelles de F. Salque, Festival Pablo Casals...).
Elle est membre titulaire de l’ensemble de musique de chambre à géométrie variable le Bestiaire. Elle joue du violoncelle dans différentes pièces de théâtre musical à Paris et en tournée ; récemment en solo dans la dernière pièce de Angelica Liddell à la cour d’honneur du palais des papes d’Avignon et au théâtre de l’Odéon à Paris.
Elle enseigne également le violoncelle dans le cadre de cours particuliers ou collectifs.
©Jean-Baptiste Millot
Emmanuel Strosser
Emmanuel Strosser, pianiste renommé, se produit dans des festivals prestigieux et avec des orchestres de renom. Il excelle en récital solo, en musique de chambre et en duo avec Claire Désert. Il a interprété l'intégrale des Sonates de Beethoven et enseigne au Conservatoire de Paris. Ses enregistrements, notamment chez Harmonia Mundi et Assaï, ont été acclamés par la critique.
©DR
Josep-Maria Marti Duran
Josep Maria Martí Duran est né à Vilafranca del Penedès et a étudié la guitare classique à la Conservatori Superior de Música de Barcelona sous la direction de Jordi Codina. Il poursuivit ses études au département des instruments à cordes pincées de la Renaissance et le baroque à l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMuC), où il s’est spécialisé dans répertoire solo et de chambre, sous la tutelle de Xavier Diaz Latorre, ainsi que le basse continuo avec Mónica Pustilnik. Il a également étudié l’opéra baroque à La Nuova Fabbrica dell’Opera Barroca en Novara, sous la direction du claveciniste et chef d’orchestre Massimiliano Toni et du danseur et la chorégraphe Dedda Cristina Colonna. Il a obtenu un Master en interprétation musicale avec Eduardo Egüez à la Zürcher Hochschule der Künste de Zurich. Il travaille régulièrement comme interprète de continuo avec de nombreux ensembles tels que Le Concert des Nations et Hesperion XXI (Jordi Savall), L’Arpeggiata (Christina Pluhar), Il Giardino Armonico (Giovanni Antonini), Café Zimmermann (Pablo Valetti), Academia Montis Regalis (Alessandro de Marchi), Early Opera Company (Christian Curnyn), La Terza Prattica (Massimiliano Toni), Pinchgut Opera (Erin Helyard), Pygmalion (Raphaël Pychon), Correspondances Ensamble (Sébastien Daucé), Los Musicos de su Alteza (Luís Antonio González). Il s’est produit dans le monde entier dans des festivals importants de musique ancienne. Il a enregistré à de nombreuses reprises pour France Musique, Radio France, RNE, Catalunya Radio, SONY Int’l et Alpha. En plus d’une discographie étendue aux côtés des groupes mentionnés précédemment. Des projets personnels se démarquent aussi : Eternità d’Amore, présenté en juin dernier au Boston Early Festival de musique avec un grand public et des critiques ; et le lancement de son premier travail solo où il propose un nouveau regard sur les œuvres de G. H. Händel et H. Purcell, transformant certains airs d’opéra importantes en musique pour théorbe. Sous le titre Ad Álgea, ce projet fut sorti en juin 2020. Il a le plaisir d’être invité à donner des masterclasses de luth, de pratique de continuo et de musique de chambre la musique au Conservatoire de musique de Melbourne de l’Université de Melbourne, a récemment été un enseignant à l’Académie Reial XI de Capella avec Jordi Savall, et enseigne actuellement à l’ESMUC en Barcelone
©François Berthier
Adrien Mabire
Né au sein d’une famille musicienne vivant à Caen, Adrien Mabire suit un cursus classique en trompette moderne auprès de Stéphane Bellenger.
Attiré par la musique ancienne, sa rencontre avec Hervé Andéol le pousse à la découverte des instruments anciens à vents qu’il étudie avec Serge Delmas (cornet à bouquin), Jean-François Madeuf (trompette naturelle) et Elsa Frank (flûte à bec).
Il participe pendant plusieurs années aux productions de différents ensembles tels que Le Poème Harmonique (V. Dumestre), Les Cris de Paris (G. Jourdain), Artaserse (P. Jaroussky), The Monteverdi choir and orchestra (J. E. Gardiner), Oltremontano (W. Becu), Le Concert Spirituel (H. Niquet), Ricercar Consort (P. Pierlot), L’Orchestre des Champs Elysées…
Fondateur de La Guilde des Mercenaires en 2017, ensemble avec lequel il travaille sur la musique du XVIIème siècle, il enregistre huit disques, tous récompensés par la presse internationale.
Trompettiste et Cornettiste accompli, il considère le spectacle vivant en général allant jusqu’a la musique contemporaine, en travaillant avec Bartabas (spectacle équestre), Zad Moultaka, Radio France ou l’Opéra Comique pour différentes créations.
Considéré comme une référence dans le domaine des cuivres anciens, en dehors de ses activités d’artiste, il enseigne le cornet à bouquin et la trompette baroque dans différentes académies et institutions internationales.
© DR
Augustin Lusson
Augustin Lusson est un violoniste baroque français né en 1996, reconnu pour son approche indépendante et son engagement dans la redécouverte de répertoires baroques. Il est co‑fondateur du Beggar’s Ensemble, fondateur du label Bathos Records, et a reçu plusieurs prix internationaux pour ses performances. Son parcours inclut également des collaborations dans la musique traditionnelle, le jazz et les musiques expérimentales.
©Valentine Chauvet
Salomé Gasselin
Salomé Gasselin, figure emblématique d'une nouvelle génération, redonne vie à la viole de gambe. Lauréate de plusieurs prix, son album Récit est acclamé. Formée à Lyon, La Haye et Salzbourg, elle se produit dans des salles prestigieuses comme le Wigmore Hall et la Philharmonie de Paris. Elle enseigne à Marseille et joue une viole de 1653. Collaborant avec divers musiciens, elle explore le répertoire français et allemand.
Ronan Khalil
Ronan Khalil est un claveciniste français d'origine libanaise, né en 1986. Il est directeur musical de l'Ensemble Desmarest et a étudié le clavecin avec Pascal Dubreuil et Sharon Gould. Il a collaboré avec des chefs comme Christophe Rousset et William Christie, et se produit régulièrement en concert.
© DR
Thomas de Pierrefeu
Après un premier prix du conservatoire d’Aix-en-Provence puis un premier prix du C.N.S.M de Paris en contrebasse baroque et en violone, Thomas de Pierrefeu étudie la viole de gambe et en vient tout naturellement à la pratique du continuo , de la musique de chambre et des grandes formations orchestrales...
Il se produit sur toutes les grandes scènes internationales ( scala de Milan, concertgebow d'Amsterdam, philharmonie de Paris, konzerthaus de Viennes entres autre) avec des ensembles tels que Il Seminario Musicale (G. Lesnes), Les Arts Florissants (W. Christie), Concerte Vocale (R. Jacobs), Le Concert d’Astrée (E. Haïm), Les Talens Lyriques (C. Rousset), Le Poême Harmonique (V. Dumestre), Ricercar consort (philippe
Pierlot), Le banquet celseste, le concert de la loge et d'autres encore...
Contrebasse solo de l'ensemble Pygmalion (Raphael Pichon) avec qui il réalise de nombreux enregistrements Thomas de Pierrefeu est également passionné par la contrebasse de viole ou "violone" et réalise de nombreux projets en consort de viole ou en petites formation dans des programmes allant du 16e siècle jusqu’à la musique contemporaine...
©Odile Motelet
Victor Sicard
Sens inné du jeu théâtral, voix aussi souple que brillante et diction parfaite, jeu d’acteur inventif et toujours juste, le jeune baryton Victor Sicard semble avoir tout pour lui, ce que confirment les nombreuses invitations venant de salles et maisons d’opéra prestigieuses. Après sa participation au sixième Jardin des Voix de William Christie, il chante avec les ensembles les plus renommés : Le Concert d'Astrée (Emmanuelle Haïm), Les Accents (Thibault Noally), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Vox Luminis (Lionel Meunier), La Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón), Insula Orchestra (Laurence Equilbey) ou Il Pomo d’Oro (Francesco Corti). Dans l’opéra, Victor Sicard s’avère remarquable dans la musique française, de l’ère baroque au XXe siècle. En témoignent ses incarnations, avec Le Concert d’Astrée, de Tisiphone dans L’Amour et Psyché de Mondoville (Dijon, Lille, Luxembourg), et de La Jalousie et Némésis dans Idoménée de Campra (Lille, Berlin). Victor fait ses débuts au Théâtre des Champs-Élysées dans Iphigénie en Tauride de Gluck (Thomas Hengelbrock et Robert Carsen) et incarne, dans la même salle, Le Bonze dans Le Rossignol de Stravinski et Le Gendarme dans Les mamelles de Tirésias de Poulenc (François-Xavier Roth et Olivier Py). Il fait ses débuts au Théâtre du Capitole de Toulouse dans Morales dans Carmen (Giuliano Carella et Jean-Louis Grinda). Il est ensuite Claude dans Ô mon bel inconnu de Hahn mis en scène par Émeline Bayart (Tours, Paris, Dijon, Rouen, Avignon). Victor assume avec brio la virtuosité de l’opéra italien. Dans la musique du XVIIIe siècle, il collabore avec Il Pomo d’Oro (Partenope et Serse de Händel) ou encore Les Accents (Farnace dans Mitridate Eupatorede Scarlatti au Festival de Beaune, au Concert gebouw d’Amsterdam et à l’Auditorium du Louvre ; Tempo dans Il Trionfo del Tempo à l’Opéra de Tours ; Argante dans Rinaldo de Händel au Théâtre des Champs- Élysées, à l’Auditorio de Madrid, au Palau de la Musicà de Barcelone et au Festival de Beaune). Dans un répertoire plus tardif, citons Rossini (Haly de L’Italienne à Alger avec Jean-Christophe Spinosi au Festivalde Beaune et Théâtre des Champs-Élysées) et Puccini (Yamadori de Madama Butterfly aux Opéras de Limoges et Rouen – dans cette maison, il chante aussi le rôle du Maire dans Jenůfa de Janáček). La création lui réussit également : Coraline de Turnage (Arie Van Beek et Aletta Collins) à Lille ou Hellebore de Philippe Forget à Limoges. Victor a noué des liens privilégiés avec Leonardo García Alarcón : après Orlando dans Il Palazzo Incantato de Rossi (Opéras de Dijon, Nancy et Versailles), il a incarné Genere umano dans Il dono della vita eterna de Draghi pour une tournée aux Pays-Bas et en France, Cesare dans Pompeo Magno de Cavalli pour le Festival Baroque de Bayreuth, Le Teater an der Wien et le Théâtre des Champs-Élysées, Idas et Phobétor dans Atys de Lully pour l’opéra royal de Versailles, sans oublier le rôle de Saint Pierre dans la composition de Leonardo García Alarcón intitulée La Passione di Gesù (Festival d'Ambronay, Namur Concert Hall, Festival de Saint-Denis, le Festival de la Chaise Dieu et le Victoria Hall de Genève). On le retrouve également régulièrement avec le Poème Harmonique et Vincent Dumestre notamment pour la production de l’Uomo Femina de Galuppi (Roberto) mise en scène par Agnès Jaoui à l’Opéra de Dijon, le Grand Théâtre de Caen, l’Opéra Royal de Versailles, l’Opéra de Rouen et le Teatro Real de Madrid. Cette production a reçu le prix de la meilleure redécouverte aux International Music Awards 2025. Son répertoire d’oratorio comprend le Requiem de Mozart (Royal Albert Hall), la Petite Messe solennelle de Rossini (Théâtre de Caen, Opéra de Massy), le Requiem de Duruflé (Opéra de Dijon), la Passion selon Saint Jean, les cantates et les motets de Bach (Insula Orchestra). Deux vastes tournées avec Le Concert d’Astrée (Luxembourg, Lille, Versailles, Dijon, Cologne, Essen, Berlin, Stuttgart…) lui ont permis d’interpréter le Dixit Dominus de Händel, le Magnificat de Bach et le Requiem de Campra. Mentionnons ses débuts avec le Philharmonique d’Israël sous la direction de Lahav Shani à Tel-Aviv et Haifa dans le Magnificat de Bach. La saison 2025/2026 s’ouvrira aux côtés de La Cappella Mediterranea, avec le rôle de Cesare dans Pompeo Magno de Cavalli (mise en scène de Max Emanuel Cenčić au Festival baroque de Bayreuth, puis en version de concert à la Cité bleue de Genève et au Théâtre des Champs-Élysées). Toujours avec Leonardo García Alarcón, il chantera Atys de Lully (mise en scène et chorégraphie d’Angelin Preljocaj) à l’Opéra de Versailles. Avec Le Poème Harmonique, il participera à une tournée du Magnificat de Bach, à la reprise de L’Uomo femina (Rouen) et à la résurrection de L’Avare de Gasparini dans une mise en scène de Théophile Gasselin (Caen, Paris, Versailles, Amiens, La Rochelle, Reims, Rennes, Beaune). Il sera en récitals de mélodies françaises et espagnoles à Sydney. Au sein d’une discographie abondante, son premier disque récital (label La Música) consacrée aux mélodies de Ravel aux côtés de la pianiste Anna Cardona a rencontré un accueil très enthousiaste de la presse. Victor est le directeur artistique du festival Musiques au pays de Pierre Loti (Rochefort et l’île d’Oléron).
©Jérémy Torres
Hélène Carpentier
Hélène Carpentier, soprano française primée en 2018 au concours Voix Nouvelles, s’impose sur les scènes lyriques (Rouen, Marseille, Berlin, Lyon) dans des rôles majeurs comme Iphigénie, Cendrillon ou Juliette. Formée au CNSMDP, elle allie virtuosité et polyvalence, défendant avec passion le répertoire baroque et romantique, saluée pour sa technique et sa présence scénique.
©Thibault Stipal
Raquel Camarinha
Raquel Camarinha, soprano portugaise née en 1986, commence la musique à cinq ans. Formée au Portugal puis au Conservatoire de Paris, elle se distingue par son timbre lumineux et son jeu scénique. Après des débuts remarqués au Châtelet en 2012, elle interprète des rôles variés, du baroque au contemporain, et collabore avec des ensembles prestigieux. Spécialiste de la mélodie française, elle est aussi primée et saluée pour son engagement dans la musique actuelle.
©Marielle Aubé
Anne-Lise Polchoplek
Anne-Lise Polchlopek, mezzo-soprano, a étudié le chant à Paris et Lyon. Membre de l'Opéra Fuoco et du Studio de l’Opéra National de Lyon, elle a interprété des rôles remarquables dans "Cendrillon", "Carmen", et "Les Enfants du Levant". Lauréate de plusieurs concours, elle a enregistré des mélodies françaises et un album personnel en 2025. Elle se produit sur des scènes internationales et collabore avec des artistes de renom.
©Marielle Aubé
Enguerrand de Hys
Enguerrand de Hys, ténor reconnu pour son élégance et sa technique, a commencé sa formation au Conservatoire de Toulouse avant d'intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Lauréat du deuxième prix au Concours International de Mélodie de Toulouse en 2011, il a été applaudi pour ses rôles dans des opéras tels que "Le Retour d’Idoménée" à l’Opéra de Lille et "Pénélope de Fauré" au Théâtre du Capitole de Toulouse. Il a également chanté à l'Opéra royal de Versailles et cofondé l'ensemble Ayònis. Sa carrière variée inclut des performances acclamées dans divers opéras et concerts.
©Pauline Darley
Zachary Wilder
Avec une présence vocale saisissante et un raffinement musicale captivant, le ténor américain Zachary Wilder s'impose comme un interprète exemplaire des répertoires des XVIIe et XVIIIe siècles, allant de Monteverdi à Mozart, en passant par Benjamin Britten. Son talent artistique lui vaut d'être sollicité par des chefs d'orchestre et des ensembles prestigieux des deux côtés de l'Atlantique. Il incarne à la perfection la ferveur des grands chefs-d'œuvre sacrés et l'opulence des représentations lyriques, avec une présence scénique largement saluée. Il collabore aujourd'hui avec une pléiade d'ensembles renommés tels que Pygmalion, L'Arpeggiata, Les Arts Florissants, Les Talens Lyriques, Le Concert d'Astrée, le Boston Early Music Festival, le Bach Collegium Japan, le Monteverdi Choir & The English Baroque Soloists, la Handel & Haydn Society, la Nederlandse Bach Vereniging et le Nederlands Kamerkoor. En plus des chefs-d’œuvre de la musique ancienne, ses collaborations avec des orchestres symphoniques (Royal Philharmonic Orchestra, San Francisco Symphony Orchestra ou Saint Louis Symphony Orchestra) lui permettent d'aborder des répertoires plus récents. Parmi ses prestations notables, citons On Wenlock Edge de Vaughan-Williams et Nocturne de Britten (Orchestre symphonique de Charlottesville) ainsi que le rôle de Mark dans 200 Motels de Frank Zappa (Festival Musica à Strasbourg et Philharmonie à Paris). Les dernières saisons ont été marquées par des projets importants, qui ont confirmé les solides amitiés musicales tissées avec plusieurs grands chefs. Avec Francesco Corti, il a participé à une grande tournée dans Radamisto de Händel avec Il Pomo d'Oro, suivie par deux productions scéniques à l’Opéra de Drottningholm (The Fairy Queen de Purcell en 2023 et Armide de Lully en 2024), ainsi qu’une tournée avec le Freiburger Barockorchester dans la Passion selon saint Matthieu. Sous la direction de Philippe Jaroussky, il a interprété avec brio le rôle d'Erinda dans L'Orfeo de Sartorio à l'Opéra de Montpellier et fait ses débuts dans le rôle-titre de Mitridate de Mozart aux côtés de la Capella Cracoviensis. Zachary chante régulièrement avec Christina Pluhar et L’Arpeggiata : outre Monteverdi, il a abordé avec eux le rôle d'Agenore dans Il Re Pastore de Mozart au Mozarteum de Salzbourg (pour le 250e anniversaire de cette œuvre) et au Müpa de Budapest. Avec Raphaël Pichon, on peut citer son interprétation de Basilio dans Le Nozze di Figaro de Mozart, plusieurs tournées avec les Vêpres de la Vierge de Monteverdi, sans oublier très récemment le spectacle Le lacrime di Eros (rôle de Pastore) mis en scène par Romeo Castellucci à l'Opéra d'Amsterdam. Zachary s’est produit au Festival d’Aix-en-Provence durant l’été 2025 dans La Calisto de Cavalli (rôle de Linfea) avec Correspondances et Sébastien Daucé (mise en scène de Jetske Mijnssen). Mentionnons aussi des concerts à la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, où il s'est produit avec l'orchestre et le chœur de la Fondation dirigés par Martina Batič et Peter Dijkstra, pour l'Oratorio de Noëlet la Messe en si mineur de Bach. 2025/2026 sera tout aussi passionnant : la Sérénade de Britten sous la direction d'Osmo Vänskä ; une tournée européenne avec Pygmalion (musique sacrée allemande) ; Alcina de Händel (rôle d'Oronte, version concert) avec Philippe Jaroussky et l'Ensemble Artaserse (Paris, Montpellier, Barcelone) ; reprises de La Calisto (Paris, Nantes, Angers, Rennes) ; le Requiem de Mozart à Salzbourg avec Christina Pluhar ; la Passion selon saint Matthieu de Bach (Évangéliste) avec Masato Suzuki et l'Orchestre symphonique Yomiuri Nippon à Tokyo, puis avec l’ensemble Pygmalion et Raphaël Pichon dans une vaste tournée européenne. Sa discographie riche comprend plus de quarante enregistrements pour des labels prestigieux tels que Ricercar, CPO, Soli Deo Gloria, Harmonia mundi, Glossa, Atma, La Musica et Aparté, sous la direction de personnalités telles que William Christie, John Eliot Gardiner, Masaaki Suzuki, Christophe Rousset et Raphaël Pichon. Le premier enregistrement solo de Zachary pour Harmonia mundi, Brooklyn Suite, sortira au début de 2026.
©Mathias David
Yoan Héreau
Son cursus au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris achevé, Yoan Héreau poursuit une formation guidée par son goût du texte, du théâtre et de la voix en intégrant pour trois saisons l’Académie de l’Opéra de Paris en qualité de pianiste chef de chant. On le retrouve ensuite très vite dans les productions lyriques des plus grands théâtres - Opéra de Paris, Opéra Comique, Festival d'Aix-en-Provence, Théâtre de la Monnaie... - et notamment dans le domaine de l’opéra contemporain, qui le voit participer à la création d'œuvres de compositeurs majeurs de notre temps tels Georges Benjamin, Pascal Dusapin, Francesco Filidei, Mathias Pinscher ou encore Kaija Saariaho. Poursuivant parallèlement une carrière féconde de pianiste concertiste avec des concerts en France et à l'étranger dans les plus grandes salles et festivals, il a enregistré plusieurs opus pour les labels Mirare (intégrale des mélodies de Chopin, Winterreise avec le baryton basse Edwin Crossley Mercer) et Naïve (deux récitals discographiques avec la soprano Raquel Camarinha). Il développe dans le même temps une activité de direction d'orchestre tout naturellement orientée vers le répertoire lyrique et enseigne au CNSMDP auprès des chanteurs. Yoan Héreau est depuis 2019 le directeur artistique du festival des Parenthèses musicales de Saint-Maurice dans le Finistère et depuis 2026 le directeur de casting d’Angers Nantes Opéra.
©Caroline Moreau
Emeline Bayart
Après une formation musicale au Conservatoire de Lille et théâtrale au Conservatoire National Supérieur dʼArt Dramatique de Paris, elle fait ses débuts au théâtre et au cinéma en 2003. Comédienne-chanteuse et metteuse en scène, elle met en scène à l’automne 2020 au Théâtre de l’Atelier à Paris et en tournée On purge bébé de Feydeau, qu’elle ponctue de chansons. Elle y joue également le rôle de Julie Follavoine. Ce spectacle reçoit le prix Laurent Terzieff (« Meilleur spectacle dans un théâtre privé ») décerné par le Syndicat de la critique, et Émeline Bayart est nommée aux Molières dans la catégorie « Comédienne dans un spectacle de théâtre public ». À l’automne 2022, elle met en scène Ô mon bel inconnu ! de Sacha Guitry et Reynaldo Hahn (Opéras de Tours, Dijon, Avignon, Rouen et Théâtre de l’Athénée à Paris) et y incarne le rôle de Félicie, interprétée par Arletty à la création de l’œuvre. À la rentrée 2023,au Théâtre de l’Athénée, elle met en scène La Culotte d’Anouilh qu’elle ponctue de chansons ( spectacle repris au Théâtre Montparnasse au printemps 2024). Elle y joue également le rôle d’Ada. Elle crée et donne trois récitals : DʼElle à Lui (au Théâtre du Rond-Point et régulièrement au Kibélé, caf’conc’ parisien) ; Affreuses, Divines et Méchantes (à l’Opéra-Comique) ; Tout Feu Tout Femme (au Théâtre de Poche Montparnasse). Depuis ses débuts sur les planches, elle incarne des rôles divers et variés allant de la jeune fille forte et fragile à la bourgeoise déjantée et fantaisiste, mais non dénués d’une émotion à fleur de peau. En 2018, elle sʼillustre dans la pièce Fric-Frac de Bourdet mise en scène par Michel Fau, qui lui vaut une nomination aux Molières. Au cinéma, elle tient le rôle-titre du film Bécassine !, réalisé par Bruno Podalydès. Elle incarne Marie-Antoinette dans la série A Musée Vous, A Musée Moi, diffusée sur Arte.